The Next Day - NFB, Canadá

A cada ano, o DocLab, que acontece em novembro paralelamente ao International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), vem se firmando no mundo digital com o mesmo peso que o evento principal tem para o universo do cinema documental.

Iniciado timidamente em 2008, o DocLab cresceu em abrangência e representatividade e provavelmente é hoje a vitrine mais importante da produção transmídia de não ficção, assim como o IDFA é o grande referencial em cinema documentário.

O DocLab passou a ter um caráter competitivo em 2010, quando o vencedor foi Highrise: Out My Window. Este ano, o projeto premiado foi Insitu, mas vale a pena conhecer os 15 trabalhos selecionados para a competição. Alguns não se encaixam na categoria de webdocumentários. São blogs ou sistemas interativos para visualização de dados, por exemplo. Mas todos têm uma contribuição de inovação a dar para o cenário da produção audiovisual transmídia.

Abaixo, pequenos comentários e links para todos eles.

Barcode.TV (Canadá) – Uma interface lúdica e participativa: digite o nome de um objeto doméstico ou escaneie seu código de barras para ter acesso a um pequeno documentário sobre ele. São 100 minifilmes, criados por 30 realizadores diferentes. Além do webdoc, há também um aplicativo para iPhone. E uma exposição itinerante percorre diversas cidades europeias.

Beyond 9/11 (EUA) – Produzido pela revista Time em conjunto com a HBO, é uma coleção de depoimentos de cidadãos a respeito de sua visão pessoal do atentado de 11 de setembro de 2001. Tocante, porém tradicional no formato e na abordagem.

Condition One (EUA) – Aplicativo para iPad que cria uma plataforma para publicação de documentários “imersivos”. Toque na tela para alterar a perspectiva da cena e acompanhar a ação com um ângulo de visão de 180 graus.

Farewell Comrades (França) – Memória dos 20 anos do fim da União Soviética por meio de um vasto projeto transmídia, que inclui uma série de filmes para a TV e um webdocumentário com uma narrativa muito interessante. A navegação principal é feito por cartões-postais de época, cada um ligado a um dos participantes da trama. Cada personagem é apresentado em um vídeo próprio, mas é possível também se navegar por temas – como artes, mídia, resistência etc.

Goa Hippy Tribe (Austrália) – Uma coleção de vídeos publicados ao longo de 2010 no Facebook sobre a comunidade hippie de Goa, na Ásia, foi o ponto de partida para este webdoc. O projeto foi acrescido por galerias de fotos, textos e outros complementos. Use seu login do Facebook para guardar informações sobre os trechos já vistos e para “destravar” os conteúdos extras (qualquer semelhança com o método usado em Prison Valley será mera coincidência?).

Highrise: One Millionth Tower (Canadá) – Segundo documentário interativo da série já premiada pelo IDFA em 2011. Mais detalhes nesta resenha.

Insitu (França) – Projeto transmídia incluindo um documentário de cinema de 90 minutos, um webdoc e um aplicativo para iPhone a respeito de intervenções artísticas no espaço urbano europeu. Pode ser visto on-line de maneira linear ou em trechos. Os internautas também podem mandar conteúdos (vídeos e fotos), acessíveis a partir de um mapa.

Powering a Nation: Coal – A Love Story (EUA) – Projeto integrante do News21, programa da Knight Foundation que tem por objetivo incentivar o jornalismo investigativo interativo nas escolas de comunicação americanas. Vídeos, textos e gráficos contam a importância do carvão mineral, principal fonte de energia nos Estados Unidos, e as consequências de seu uso. A barra de rolagem vertical leva o internauta de um vídeo a outro. A interface é agradável, embora mantenha uma navegação praticamente linear (exceto pelos conteúdos do tipo “leia mais”).

Soldier Brother (Canadá) – Uma voz em over e uma série de mensagens de texto compõem a narrativa central deste webdoc diferente. Relata a história das conversas em SMS e no Facebook entre um soldado canadense em guerra e sua irmã, Kaitlin Jones (a voz em over no documentário).

The Burning House (EUA) – Se sua casa estivesse pegando fogo, o que você salvaria? Esta é a pergunta feita aos internautas, que enviam respostas por escrito e fotos de seus pertences. Ver e comparar as escolhas de cada um é interessante. Mas o resultado está mais para um blog participativo do que para um webdoc. Ou não?

The Next Day (Canadá) – Documentário em formato de animação. Com desenho simples e monocromático, conta de maneira sensível a história de quatro personagens que sobreviveram a tentativas de suicídio. A navegação se dá por palavras que demonstram emoções e sentimentos, como “raiva”, “ameaça” etc. Projeto multimídia, inclui também um livro de desenho em quadrinhos, com a mesma linguagem visual do webdoc.

The Prism: Krisis Greece 2011 (Grécia) – Coleção de 27 curtas metragens de 14 fotojornalistas gregos retratando a crise econômica do país. Compilados, viraram também um longa para cinema. E uma exposição fotográfica em Atenas.

The Sexperience 1000 (Inglaterra) – Um grande infográfico animado sobre as preferências e os hábitos sexuais dos britânicos. São 20 questões sobre temas diversos, desde a idade da primeira relação até as escolhas de locais heterodoxas para o relacionamento amoroso – como um trem ou o escritório. Várias possibilidades de filtros, como gênero, idade, local de residência e nível educacional, tornam as opções de visualização quase infinitas.

The Zone (França) – Uma visita à área de exclusão ao redor da usina atômica de Chernobil, na Ucrânia, local do acidente nuclear de 1986. Inclui vídeos e fotos, divididos em oito capítulos temáticos.

Via PanAm (Holanda) – Projeto multimídia que inclui livro, spots de rádio, um web site e um aplicativo para iPad. O repórter fotográfico Kadir van Lohuizen trata da questão da imigração no continente americano, cobrindo desde o Chile até o Alasca em uma viagem iniciada em março de 2011 e que deve ser concluída em fevereiro, 28 mil quilômetros depois.

Observação importante: dos 15 projetos, 4 são produzidos pela National Film Board (NFB) do Canadá, reforçando a força da instituição no cenário dos filmes interativos. O NFB havia sido o vencedor no ano passado, com Highrise. Com isso, o Canadá foi também o país que colocou o maior número de projetos da lista (4), ao lado dos EUA, ambos seguidos pela França, com 3.

O Artista e a Praça - Giovanni Francischelli

Aos poucos, bem aos poucos, começa a ganhar força um grupo de pessoas preocupadas em discutir e produzir webdocumentários no Brasil.

Quando criamos este blog, há quase dois anos, a produção nacional era praticamente inexistente, pelo menos quando se pensa em projetos mais complexos, interartivos e/ou participativos.

Nesses dois anos, no entanto, algumas coisas melhoraram. Da nossa parte, nós, da Cross Content, produzimos três webdocs: Filhos do Tremor – Crianças e seus Direitos em um Haiti Devastado, em 2010, Rio de Janeiro – Autorretrato e Petróleo, Combustível da Vida Moderna, ambos em 2011.

Ao mesmo tempo, este ano começaram a surgir novos trabalhos vindos de diversas áreas – desde iniciativas em movimentos populares a projetos ligados a oficinas de produção. Correndo o risco de ser injusto com os não citados, gostaria de destacar três desses projetos.

Ipiranga, 895 – Trabalho que retrata o movimento por moradia no centro de São Paulo. Tem uma abordagem que privilegia o uso de textos mais longos e deixa o vídeo um pouco em segundo plano na narrativa.

O Artista e a Praça - Fruto de uma oficina de webdocumentário realizada em Campinas (SP), este trabalho se organiza a partir do software Korsakow. O Korsakow é um programa aberto para criação de filmes não lineares. Sua estrutura é baseada na construção de bancos de dados de pequenos trechos de vídeos, indexados por palavras-chave, permitindo a navegação cruzada. O resultado final é um interessante quebra-cabeça no qual um trecho de vídeo que assistimos nos conecta a inúmeros outros, dando a sensação de navegação “sem fim” (leia mais sobre este projeto).

Periferas Musicais – Iniciativa do projeto Viva Favela, consiste em uma série de pequenos documentários em vídeo sobre a cena musical nas periferias do Rio de Janeiro, também acompanhados de galerias de imagens. Neste caso, os vídeos foram publicados no próprio site do Viva Favela e, por falta de verbas, não houve propriamente a montagem de uma programação e um layout que integrasse os conteúdos em um conjunto único. Mas a intenção de documentação multimídia está por trás de todo o projeto.

Embora tenhamos muito o que caminhar, não deixa de ser animador ver a proliferação de bons exemplos de projetos brasileiros.

Petróleo, Combustível da Vida Moderna - Cross Content/iG

Petróleo, Combustível da Vida Moderna é um webdocumentário produzido pela Cross Content para o portal iG. Trata-se do primeiro webdocumentário publicado por um portal no Brasil.

Dividido em três capítulos, e em estilo reportagem, o webdoc conta como o petróleo está presente na vida de cada um, muitas vezes de forma imperceptível. A narrativa é construída a partir das opiniões de pessoas comuns, entremeadas por informações fornecidas por especialistas em diversas áreas.

Além dos vídeos, o webdocumentário traz também testes, infográficos e tabelas.

FICHA TÉCNICA

Realização: iG
Produção: Cross Content
Direção: Marcelo Bauer
Edição: Giovanni Francischelli/DocTela e Emerson Tanaka/Na Laje Filmes
Direção de fotografia: Fausto Noro e Otavio Pacheco/Na Laje Filmes
Direção de arte e animações: Marcelo Cosme/RetroVertigo
Programação e desenvolvimento: André Costa Menezes, Felipe Crepker e Lívia Perez de Paula/DocTela; Wenderson Pires/RetroVertigo
Pesquisa e textos: Maurício Martins, Pâmela Nunes e Ricardo Amorim
Produção executiva: Isabel Campos e Regina Campos/Na Laje Filmes
Produção de estúdio e externas: Roberta Ribas/Na Laje Filmes
Maquiagem: Marcio Merighi/Na Laje Filmes

• Clique aqui para ver Petróleo, Combustível da Vida Moderna na íntegra.

One Millionth Tower - NFB

Estreou no dia 5 de novembro One Millionth Tower, webdocumentário bastante aguardado por aqueles que acompanham o desenvolvimento do gênero. Esta produção canadense era esperada, em primeiro lugar, porque se trata do segundo filme dentro do megaprojeto Highrise, que surgiu no ano passado com o premiado Out My Window e deve ter continuidade nos próximos anos. Mas era esperada, sobretudo, por conta dos avanços tecnológicos que carrega.

Em um cenário ainda dominado pelo Flash, One Millionth Tower é totalmente construído a partir de tecnologias de código aberto baseadas em HTML5.  O ambiente 3D da interface principal roda sobre um engine webGL (Mr. Doob’s three.js 3D javascript), enquanto a biblioteca javascript Popcorn.js, da Mozilla, foi usada para marcar a sequência de vídeos e realizar associações semânticas com conteúdos  disponíveis em outros sites da web.

Neste mundo híbrido de vídeo e informática, o desenvolvimento tecnológico deve ser olhado com atenção mesmo por aqueles que só pensam na arte cinematográfica e estão pouco interessados nos bits e bytes. Um novo software pode ter um poder transformador na arte do webdocumentário, assim como o avanço das câmeras de vídeo em alta definição fez progredir o cinema digital como um todo.

Na prática, One Millionth Tower consegue evoluir em uma série de quesitos. A integração on-line com outros sites, por exemplo, é extraordinária. Enquanto navegamos, podemos abrir uma pequena janela (sem abandonar a narrativa) para ver fotos expostas no Flickr, textos da Wikipedia ou atualizações em tempo real sobre o clima no local retratado pelo documentário.

Da mesma forma, conteúdos do Google Streetview sobre grandes edifícios de mais de 200 países são agregados ao webdocumentário. Do Brasil, pode-se conhecer um pouco sobre o Edifício Copan, projetado por Oscar Niemeyer, em São Paulo.

Com o Flash, esse tipo de integração com sites externos é bastante difícil, quando não impossível.

Mas, acima de tudo, as novas tecnologias abertas baseadas em HTML5 são bastante aguardadas pelo poder de unificar o desenvolvimento para as diversas plataformas, permitindo que um mesmo conteúdo seja visto em computadores de escritório, em tablets ou em telefones celulares.

Esta promessa ainda ficou por cumprir no caso deste webdocumentário. Quem quiser ver One Millionth Tower em um iPad, por exemplo, receberá uma versão bastante simplificada do projeto, basicamente composta por vídeos. A culpa, no entanto, é do navegador do próprio tablet, não atualizado para interpretar HTML5 adequadamente.

E quanto ao conteúdo? Bem, One Millionth Tower define-se como um projeto “hiperlocal” que promoveu e relata as discussões de arquitetos e moradores de um bairro de periferia de Toronto na tentativa de recuperar edifícios degradados. A interface 3D permite que o internauta navegue pelos espaços e, para cada um deles, veja os vídeos com as mudanças urbanísticas propostas. Quem preferir o caminho menos lúdico, pode acessar os mesmos conteúdos pelo menu.

Forte na interação do internauta com a interface, o webdoc deixou de lado a questão da participação do internauta, relegada a uns poucos e secundários espaços.

Somando tudo, pontos fortes e pontos fracos, One Millionth Tower é um marco. Trata-se de um verdadeiro menu de opções tecnológicas que com certeza outros realizadores saberão aproveitar em suas obras.

One Millionth Tower
Produção: National  Film Board (Canadá)
Direção: Katerina Cizek
Distribuição: NFB
Em inglês. Disponível também com legendas em francês.

O webdocumentário é parte de um projeto multimídia que inclui também um filme curta metragem para cinema. Ambos retratam o trabalho de fotógrafos moradores do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro.

O webdoc, contemplado com a Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para a Internet, entrou no ar em agosto. Já o curta metragem estreou em 6 de outubro, na mostra Curta MIS, do Museu da Imagem e do Som de São Paulo.

Este é o segundo ano que um webdocumentário de Bauer é reconhecido pelo mesmo prêmio. Em 2010, o webdocumentário Filhos do Tremor – Crianças e seus Direitos em um Haiti Devastado foi contemplado com a menção honrosa na categoria Internet.

33º Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos
Teatro da Universidade Católica de São Paulo (Tuca)
Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes, São Paulo
Dia 24, às 19 horas. Entrada franca.

O curta faz parte de um projeto multimídia que inclui também o webdocumentário de mesmo nome, lançado em agosto. As duas peças retratam o trabalho de um grupo de fotógrafos do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro.

Embora os dois projetos compartilhem o mesmo tema e os mesmos personagens, as abordagens são totalmente diferentes e não há nenhuma cena repetida entre os dois produtos.

Em termos de formato, o webdocumentário privilegia a não linearidade e e participação do internauta. Na abordagem, dá ênfase à diversidade de temas dos fotógrafos e ao uso político e social da fotografia.

Já o curta metragem é um retrato da rotina dos três fotógrafos e de seu contato com os personagens retratados.

Rio de Janeiro – Autorretrato
Curta metragem de 15min10.
Direção e produção: Marcelo Bauer.
Direção de fotografia: Sérgio Moraes.
Edição: Lucian Rosa.
Som direto: Paulo Rogério Galdino Paes e Claudinho Reis.
Pesquisa: Andréia Peres e Giovanni Francischelli.

Curta MIS
Museu da Imagem e do Som.
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo. Telefone: (11) 5511-2117.
Quinta-feira, 6 de outubro, 20 horas.
Entrada franca.

O trabalho tem previsão de estreia para 10 de outubro, mas um trailer já pode ser visto em www.oartistaeapraca.com.br.

Criado em 2000, o Korsakow é um software aberto para criação de filmes não lineares. Sua estrutura é baseada na construção de bancos de dados de pequenos trechos de vídeos, indexados por palavras-chave, permitindo a navegação cruzada. Os projetos desenvolvidos na plataforma são normalmente chamados de k-filmes – mas, em boa parte, contam com ingredientes semelhantes aos do que se convencionou chamar de webdocumentário.

A Feira de Artesanatos de Campinas é realizada todos os sábados há quase 40 anos. O filme abordará a mudança de perfil do encontro – antes uma tradicional “feira hippie” e hoje bastante tomada por produtos importados típicos do comércio popular.

A Oficina de Webdocumentário em Korsakow é realizada na Oficina Cultural Hilda Hilst em Campinas, parte do projeto de oficinas culturais do Estado de São Paulo. Giovanni Francischelli, formado pela Universidade Estadual de Campinas, estagiou na Cross Content e participou do projeto do site Webdocumentário.com.br e do webdocumentário Rio de Janeiro – Autorretrato.

Oiga, Mire, Vea - El País

Um dos poucos jornais latino-americanos a investir constantemente em reportagens multimídia, El País de Cali, na Colômbia, acaba de colocar no ar uma nova produção: Oiga, Mire, Vea.

Na linha dos trabalhos anteriores, esta nova webreportagem é fortemente centrada na vida de Cali. Aqui, o tema central é a história da cidade e a opinião dos seus habitantes sobre ela.

O projeto está dividido em cinco capítulos. Uma linha do tempo marca a interface do capítulo ”História”, que contém vídeos, fotos e áudios. “Tertulia” traz depoimentos dos cidadãos sobre sua cidade. Em “Mapa”, navega-se espacialmente sobre informações de diversos endereços e monumentos da cidade. “Galería” traz imagens em formato slide show e, por último, “Tu Idea” é um fórum para publicação de sugestões para a cidade. Além das ideias, os internautas podem participar também mandando vídeos e fotos.

Esta é a quinta reportagem multimídia publicada pelo jornal. Duas das anteriores foram comentadas neste blog: Detrás del Camuflado, e Cali, la Ciudad que No Duerme. Tanto os aspectos visuais quanto a arquitetura da informação são bem parecidos entre todas as obras.

Diferenças e semelhanças entre webreportagens e webdocumentários têm sido um tema constante de dúvidas. Embora os conceitos “web” não estejam tão bem firmados, basta imaginar a diferença entre reportagens e documentários para que se consiga, por dedução, fazer o mesmo para o universo da internet. A reportagem procura dar uma visão mais abrangente e, dentro do possível, isenta e plural sobre determinado tema. O documentário tem outras preocupações: muitas vezes, as abordagens são mais pessoais, a isenção diante do tema tratado não costuma ser uma preocupação e não se busca uma abordagem “totalizante” do tema, e sim um recorte pessoal. Na web, a lógica é a mesma.

Dentro dessa definição, os projetos do jornal El País são, de fato, webreportagens. Mas, em termos visuais e de recursos web, esse formato se aproxima cada vez mais dos webdocumentários.

Oiga, Mire, Vea
Produção: Núcleo Reportaje 360
Distribuição: Jornal El País, de Cali (Colômbia)
Em espanhol

Rio de Janeiro - Autorretrato - Um webdocumentário de Marcelo Bauer (foto: Ratão Diniz)

Rio de Janeiro – Autorretrato é um webdocumentário que conta a história dos fotógrafos populares do Complexo da Maré. Faz parte de um projeto multimídia que inclui também um curta metragem para cinema.

• Leia mais informações sobre o projeto.

• Veja o webdocumentário Rio de Janeiro – Autorretrato na íntegra.

Rio de Janeiro - Autorretrato - direção: Marcelo Bauer

Rio de Janeiro – Autorretrato é um projeto multimídia composto por dois produtos independentes e complementares: um curta metragem, para exibição no cinema, e um webdocumentário, disponível para visualização na íntegra em www.riodejaneiroautorretrato.com.br.

As duas peças retratam o trabalho de um grupo de fotógrafos do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro. Embora compartilhem o mesmo tema e os mesmos personagens, as abordagens são totalmente diferentes e não há nenhuma cena repetida entre os dois produtos.

O curta metragem foi lançado em 6 de outubro no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. A apresentação integrou a mostra Curta MIS. O webdocumentário estreou em 2 de agosto.

Em termos de formato, o webdocumentário privilegia a não linearidade e a participação do internauta. Na abordagem, dá ênfase à diversidade de temas dos fotógrafos e ao uso político e social da fotografia.

Já o curta metragem é um retrato da rotina dos três fotógrafos e de seu contato com os personagens retratados.

SINOPSE

Para quem conhece o Rio de Janeiro só pelos postais ou pelo noticiário, duas realidades transparecem: a das praias e atrações turísticas, e a da violência, normalmente associadas às favelas, regiões mais pobres da cidade, com estrutura urbana e de saúde por vezes precárias.

Para quem vive nesses locais, no entanto, as favelas são mais do que isso. Representam o espaço de brincar, de interagir, de viver.

Um grupo de jovens fotógrafos formados pela Escola de Fotógrafos Populares ocupa-se em narrar sua vida num cenário de contrastes.

Em uma das cidades mais bonitas do mundo, mas em um ambiente cercado por contradições, eles encontram poesia, cor, luz e esperança em cada clique. Retratam as alegrias do dia a dia e as dificuldades de quem convive com a violência e com condições urbanas precárias. Trata-se de um Rio de Janeiro longe das imagens dos cartões postais. Mas, por isso mesmo, muito mais real e humano.

Por meio da autorrepresentação, os fotógrafos da Escola de Fotógrafos Populares trazem outro olhar e colocam em discussão a imagem que os próprios habitantes do Rio de Janeiro têm da sua cidade.

Embora ambientada no Rio de Janeiro, a história aborda uma questão comum a todas as metrópoles dos países em desenvolvimento: como os moradores dos bairros populares de uma grande cidade vêm a sua realidade – e o que fazem para mudá-la?

PREMIAÇÕES

Webdocumentário
- Vencedor do 33º Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos, categoria Internet, 2011.
- Projeto premiado com a Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para a Internet, 2010.
- Projeto finalista do Skylogic Award, no European Days Co-Production Forum, de Turim (Itália), 2010.

Curta metragem
- Projeto selecionado para a mostra Curta MIS, do Museu da Imagem e do Som de São Paulo.

FICHAS TÉCNICAS

Webdocumentário
Direção e produção: Marcelo Bauer. Direção de fotografia: Sérgio Moraes. Edição: Giovanni Francischelli e Lucian Rosa. Trilha original: Tiago Rocha e Luisão Cavalcante. Som direto: Paulo Rogério Galdino Paes e Claudinho Reis. Design web: Tiago C. Textos: Lívia Roncolato.

Curta metragem
Direção e produção: Marcelo Bauer. Direção de fotografia: Sérgio Moraes. Edição: Lucian Rosa. Som direto: Paulo Rogério Galdino Paes e Claudinho Reis. Pesquisa: Andréia Peres e Giovanni Francischelli.

REPERCUSSÃO

Instituto Vladimir Herzog premia vencedores da 33ª edição
G1, 24 de outubro de 2011

Um olhar sobre o Rio de Janeiro
UOL, 26 de agosto de 2011

Multimídia quebrando barreiras
Secretaria da Cultura do Rio de Janeiro, 15 de agosto de 2011

Realidade do Complexo da Maré (RJ) é retratada em webdocumentário
Fórum Nacional de Democratização da Comunicação, 4 de agosto de 2011

Contrastes | Webdocumentário mostra vida de jovens fotógrafos em favela do Rio
BlueBus, 4 de agosto de 2011

As Imagens do Povo
Observatório de Favelas, 4 de agosto de 2011

>> Veja o webdocumentário Rio de Janeiro – Autorretrato na íntegra.